荷花的香气已经散尽，玉制的凉席也染上了秋意。我轻轻解开罗裙，独自登上兰舟。天空中谁会给我寄来书信呢？当大雁排成行字形飞回南方的时候，月光洒满了西楼。
花儿自然飘落，流水自然流淌。一样的相思之情，却分隔两地产生闲愁。这份情感无法消除，刚从眉间舒展，又回到心头。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是李清照早期的代表作，以婉约的笔调，抒发了她对远方丈夫的思念之情，展现了闺中思妇的幽怨心境。全词意境优美，情感真挚，语言精炼，是婉约词的典范之作。
上阕以秋日景色和闺中情怀开篇。"红藕香残玉簟秋"一句，点明了时令——秋天，荷花的香气渐渐散去，玉制的凉席也染上了秋意，暗示着美好时光的流逝。"轻解罗裳，独上兰舟"则描绘了词人独自泛舟的情景，流露出孤独寂寞之情。"云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼"写出了词人期盼收到远方丈夫来信的心情，借助大雁南飞和月光满楼的景象，渲染了一种期待而又无奈的思念氛围。
下阕以自然景物引出对相思之情的抒发。"花自飘零水自流"一句，描绘了自然界中花落水流的景象，暗示着时光流逝和生活的无奈。"一种相思，两处闲愁"点明了相思是双向的，词人和远方的丈夫虽然身在两地，但都怀着相同的思念之情。"此情无计可消除，才下眉头，却上心头"是全词的点睛之笔，表达了相思之情难以抑制的特点：刚刚从眉间舒展开（暂时忘却），却又回到心头（重新思念），生动地刻画了相思之情反复萦绕、挥之不去的特点。
这首词在艺术表现上有几个突出特点：一是景情交融，通过秋日荷香渐散、花落水流等景物描写，表达了词人的思念之情；二是精炼传神，短短十四个字就描绘出了一幅完整的秋日图景，如"红藕香残玉簟秋"；三是善用比喻，如用"雁字"形容大雁排成的队列，既形象又富有诗意；四是结构完整，上阕写景抒情，下阕深化主题，层次分明，意脉贯通；五是语言优美，如"才下眉头，却上心头"等句，言简意赅，寓意深远，成为千古传诵的名句。
总之，这首词通过对秋日景物的描绘和对思念之情的抒发，表达了词人对远方丈夫的深切思念，展现了一个闺中思妇的细腻情感和内心世界。词中既有对美好爱情的珍视，又有对分离处境的无奈，充分体现了李清照早期词作婉约清丽而又情感真挚的艺术特色。
此词是李清照前期的作品，当作于婚后不久。题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云："易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。"而现代词学家王仲闻编著的《李清照集校注》卷一提出了不同意见："清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。而李清照之父称为李翁，一似不知其名者，尤见芜陋。《琅嬛记》乃伪书，不足据。"
根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（1101年）李清照嫁与赵明诚，婚后其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这期间她写下这首《一剪梅》。
李清照与赵明诚的婚姻是一段典型的才子佳人的爱情。两人不仅郎才女貌，而且志同道合，共同喜爱收藏和研究金石文物和古籍书画。然而，政治斗争的波及使这对恩爱夫妻不得不经常分离。当时李清照的父亲李格非在朝廷党争中被贬谪，作为其女的李清照也受到牵连，不得不离开丈夫，回到家乡。
在这段分离的日子里，李清照思念丈夫之情日渐浓烈。她们虽然分隔两地，但心灵相通，彼此思念。面对着秋日的景色，看着荷花凋谢，流水东逝，李清照感慨时光流逝，更加思念远方的丈夫，于是写下了这首情意绵绵的《一剪梅》，表达了自己的相思之情。
这首词真挚地表达了李清照对丈夫的思念，是她早期创作的典型代表，反映了她婚后生活的一个侧面。同时，也体现了她早期词作婉约清丽的艺术风格，与她晚年因国破家亡而写的悲凉沉郁的词作形成鲜明对比。