风停了，空气中还留有花朵飘散的芬芳，但花已经凋谢了，天色已晚，我倦怠地不想梳理头发。物质环境依旧存在，但人事已全非，一切都已终结，想要说些什么，眼泪却先流了下来。
听说双溪一带春光依然美好，我也想泛舟前往游玩。只是担心双溪的小船太小，承载不了我这许多的愁苦。
《武陵春·春晚》是李清照南渡后的代表作，全词以凄婉的笔调，抒发了作者对故国家园的怀念和对现实遭遇的悲叹，展现了她国破家亡后的凄楚心境。
上片开篇"风住尘香花已尽，日晚倦梳头"两句，写暮春时节的景色和词人的倦怠心情。风停了，空气中还留有花香，但花已凋谢，暗示美好时光已逝；"日晚倦梳头"一句，写词人懒于梳妆，表明她内心的消沉和倦怠。"物是人非事事休，欲语泪先流"两句则直抒胸臷，表达了词人面对物是人非的境况，一切都已成空，想要倾诉却哽咽落泪的伤感。这四句从外在景物到内心情感，层层深入，将词人的悲凉心境表现得淋漓尽致。
下片"闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟"两句承上转下，表明词人听说双溪一带春色依然美好，也想去游玩散心。"双溪"指当时她所在的浙江金华附近的地名，暗示词人想要通过游玩排遣心中的愁绪。然而，"只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁"点明了词人心中的愁绪之重，小小的船只根本承载不了。"舴艋舟"是一种小船，与"许多愁"形成鲜明对比，突出了愁绪之多之重。这两句是全词的点睛之笔，通过形象的比喻，将无形的愁绪具象化，使人感受到词人心中难以言表的悲伤。
这首词在艺术表现上有几个突出特点：一是虚实结合，上片以实景实情起笔，下片则以虚拟的游船设想收束，使全词既有真切的生活气息，又有超越现实的想象；二是巧妙运用对比手法，如"风住"与"花已尽"，"物是"与"人非"，"舴艋舟"与"许多愁"等，使内心的矛盾和冲突更加突出；三是情景交融，将自然景物与内心情感相结合，如以暮春花落暗示美好往昔的消逝，以双溪春色代表生活中的一丝希望；四是语言精炼含蓄，"欲语泪先流"和"载不动许多愁"等句，既直白又蕴含深情，读来令人动容。
总之，这首词通过对暮春景色的描写和对内心情感的抒发，表达了词人对逝去美好时光的追忆和对现实处境的悲叹。词中既有对国破家亡的痛苦，又有对个人命运的感慨，充分体现了李清照后期词作悲苦凄凉而又深沉含蓄的艺术特色。
这首词是公元1135年（宋高宗绍兴五年）李清照避难浙江金华时所作。其时金兵进犯，丈夫病故，家藏金石文物散失殆尽，作者孑然一身，在烽火中飘泊流寓。
靖康之变（1127年）后，金兵南下，北宋灭亡，南宋建立。李清照与丈夫赵明诚南渡避难，途中赵明诚不幸病逝，年仅四十九岁。丈夫去世后，李清照失去了精神和生活上的依靠，孤苦伶仃，流离失所。更为痛苦的是，她和丈夫多年收藏的金石文物和图书在战乱中散失殆尽，这些凝聚了夫妻二人心血的珍贵藏品的丢失，对她来说是雪上加霜的打击。
南宋建立后，李清照辗转流落到浙江金华一带。此时的她已是五十一岁的孤寡老人，身处异乡，回首往事，不禁感慨万千。曾经的幸福生活已成过去，眼前只有孤独和凄凉。特别是在暮春时节，当她看到花落风停，更是勾起了对往昔的追忆和对现实的感伤。这首《武陵春》正是在这样的背景下创作的，表达了她对故国、故园和亡夫的深切怀念，以及对现实处境的无奈与悲叹。
值得注意的是，李清照的创作生涯可以分为前后两个时期。前期生活安定，与丈夫琴瑟和鸣，作品多写闺中生活，风格清丽婉约；后期则经历了国破家亡、丧夫之痛，作品多表现愁苦忧伤之情，风格沉郁悲凉。这首《武陵春》正是她后期创作的代表作，充分体现了她经历人生巨变后的心境和艺术风格的转变。
这首词以其凄婉动人的情感和精湛的艺术表现，成为了李清照的代表作之一，也是中国古典文学中表达愁绪最为深刻的作品之一，千百年来广为传诵，感动着一代又一代读者。