庭院重重叠叠不知有多深，杨柳如烟似雾，帘幕层层无数。骑着装饰华丽的马在游乐的地方，楼阁高耸，看不见通往章台的道路。
狂风横雨，已是暮春三月天，黄昏时门窗紧闭，无法留住春光。含着泪水询问花儿，花儿却不回答，只见落花随风飘过秋千架。
《蝶恋花·庭院深深深几许》是欧阳修的名篇，以绝妙的意境和精炼的语言，描绘了一幅春暮闺怨图。全词上下两阕，上阕写景，下阕抒情，借景抒情，情景交融。
上阕描绘了一个深幽的庭院景象。开篇"庭院深深深几许"一句，以叠字写深，既写出了庭院的深远，又隐喻了女子内心的幽深。"杨柳堆烟，帘幕无重数"进一步渲染了庭院的幽深氛围，杨柳如烟，帘幕重重，增添了一种朦胧美。"玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路"两句则从闺中女子的角度，想象外面的繁华世界，暗示了女子的处境：虽然住在华丽的宅院，却看不到通往繁华世界的道路，暗示了她的困境和孤独。
下阕则从暮春时节的萧瑟景象，转向闺中女子的愁绪。"雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住"描写了暮春时节的恶劣天气，狂风横雨，暗合女子的心境。黄昏时分，门窗紧闭，无法留住春光，暗示女子对时光流逝的惋惜和对美好的无法挽留。"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去"是全词的点睛之笔，女子含泪询问花儿，花儿却无言以对，只有落花随风飘过秋千，这一场景既写实，又富有象征意义：花如人，花的凋零象征着美好的逝去，也暗示了女子青春的消逝和爱情的破灭。
此词在艺术表现上有几个特点：一是场景描写细腻传神，通过简练的语言勾勒出一幅幅生动的画面；二是善于运用象征手法，以花喻人，以春暮象征青春，增强了作品的艺术感染力；三是语言精炼优美，如"庭院深深深几许"的叠字用法，"杨柳堆烟"的比喻，都极为传神；四是情景交融，以景寓情，使作品意境深远。
总之，这首词以其精美的意象、含蓄的情感和精炼的语言，成为婉约词的典范之作，充分体现了欧阳修词作清丽婉约的风格特点。
《蝶恋花·庭院深深深几许》创作于北宋仁宗时期，是欧阳修任翰林学士时期的作品。关于这首词的具体创作背景，历来有不同的说法。
一种说法认为，这首词是欧阳修为当时的名妓柳氏所作。据史料记载，欧阳修曾与柳氏有一段情缘，这首词可能是描写柳氏居住的深院环境，以及表达对她的思念之情。
另一种说法认为，这首词纯粹是一首艺术创作，是欧阳修站在闺中女子的角度，想象并描绘了一个深居内宅、思念远方情人的女子形象，表达了女子对爱情的向往和对春光易逝的感伤。
无论哪种说法，这首词都是以女性视角写闺中情怀，这种"男子作闺音"的创作手法在中国古典文学中十分常见。词人通过想象和体验，成功地塑造了一个深居庭院、思念情人的女子形象，表达了对青春流逝、爱情无果的感伤。
这首词创作的时代背景是北宋中期，当时社会相对安定，文化繁荣，词这种文学体裁得到了极大的发展。欧阳修作为北宋文坛领袖，不仅在散文、诗歌方面有所建树，在词的创作上也取得了卓越的成就。他的词作多为小令，风格清丽婉约，对后世影响深远。